FIRST BLOOD (Ted Kotcheff 1982)

Rambo cuenta con cuatro películas en su saga, pero solo la primera esta basada en un libro en el cual se contaba como era la vuelta a su país para un ex combatiente de Vietnam, el resto de películas son mas típicas de un personaje caricaturesco, aunque igualmente tenían sus cosas interesantes. Así y todo la primera de estas películas es la única que sucede en suelo americano y en ella se enfrenta a policías y reservistas del ejercito del país del norte.

En este caso el héroe es solitario, sucio, desprolijo y poco sociable; y al volver a buscar al ultimo de sus compañeros veteranos se entera que este murió de cáncer y entonces se queda solo vagando por la ruta hasta que llega a un pueblo donde el jefe de policía, que lo ve desalineado para el lugar, lo invita a retirarse. Aquí se representa el descontento de la población estadounidense con respecto a los veteranos de Vietnam, porque a pesar de tratarlo amablemente el jefe lo hecha del pueblo. Este suceso desata la ira de Rambo que se lo toma como una venganza personal que dura hasta el final de la película.

Rambo es detenido en la cárcel de la comisaria del pueblo al no querer irse, allí es humillado y vejado de alguna forma y en estas escenas lo interesante es como con unos pequeños inserts se hace una analogia de cuando Rambo estuvo prisionero en Vietnam. Esto refuerza que el personaje estuvo mucho tiempo cautivo y que por eso, ademas de la guerra en si, tiene problemas mentales.
Luego Rambo se escapa al bosque y crea su propia guerra porque es su única forma de relacionarse con la gente. Sin embargo su humanidad se ve apenas reflejada con la llegada del su comandante Trautman. Este coronel fue el que entrenó al veterano ahora forajido y es el único que lo conoce. Esto se ve reflejado en la excelente escena final, la cual no era la original que mostraba a Rambo suicidarse con el arma del coronel. En esta escena final que quedo en el metraje, Rambo hace catarsis y vemos como un tipo duro, implacable y que casi que no dialoga en toda la película, se larga llorar fuertemente por todas las vicisitudes que pasó en la guerra y a su vuelta e incluso se abraza al coronel, el cual se lo podría considerar como su única familia.

Distinto es el caso de las posteriores adaptaciones del personaje en donde es usado como elemento del gobierno para hacer misiones encubiertas o imposibles mas típico de los personajes de cómic simplones o videojuegos. Ahora se lo puede identificar con una vincha roja, un físico impresionante lleno de cicatrices y cargado de armas, y obviamente ahora no llora, aunque al menos y mas comparado con otros héroes, ahora reflexiona de su misión y de sus consecuencias, pero el tono de la películas no potencia esto, mas aun, lo oculta.
El enemigo ahora es el extranjero: los rusos, los chinos, etc; y por ello se lo elimina mas fácilmente haciendo de Rambo un producto de merchandasing para vender pósteres, muñecos y juegos. Es una lastima que no haya quedado nada de la primer película, salvo en la ultima Rambo de 2008, en la cual se la pasa matando chinos de formas descabelladas para al final decidirse a volver a la tierra que lo exilio, su país. 
Pero a mi personalmente no me gusto. me quedo con buenas películas de acción como fueron Rambo 2 y 3 que al menos estaban bien filmadas y no eran tan gores como la ultima. 

Un detalle es la gran cantidad de trilogías con una buena primer película y dos de relleno para recaudar, como sucede mas claramente con la saga de "Taken" o peor aun con "Matrix" y es una lastima que hagan esto porque le quitan valor artístico a las primeras "buenas" películas de las sagas, por suerte también hay algunas buenas trilogías pero ya están pensadas de antemano, debe ser por eso que funcionan. Por algo la primer película de este personaje no se llama Rambo, acá no se contaba la aventura del héroe tratando de salvar prisioneros o a rebeldes afganos, en First Blood el que se tenia que salvar a si mismo era él y es por eso que también se lo ve como una amenaza lo cual hace a la película algo ambigua, lo que le da mucha mas trascendencia que las posteriores apariciones del personaje. Solo espero que no hagan una quinta ni mucho menos uno de esos remakes baratos para volver a vender algo que ya existió hace mucho tiempo.

FULL METAL JACKET (Stanley Kubrick 1987)

Mi teoría sobre esta película es que se divide en dos partes, cada parte representa la etapa de la vida de una persona: 

La primer parte, el entrenamiento, sería la infancia/adolescencia que es donde uno es instruido para obedecer a un ser superior (jefe, estado, dios) y en donde en cada "infante" prima el descubrir sexual y la integración social. Y si bien el protagonista acá es el personaje del Bufón, el que se lleva el drama es el cadete Gomer Pyle y su antítesis, el sargento, los cuales muestran los contrapuntos de la narración en esta parte del filme. Pyle sufre el aislamiento de sus compañeros al ver que su desempeño en la base es pésimo y que el sargento se lo ha tomado de punto, incluso haciendo que los demás lo odien apropósito. El entrenamiento de los soldados es un entrenamiento para la vida adulta, esa que no perdona error alguno, que juzga de antemano, que le da suma importancia al sexo y a la violencia y para la cual el soldado Pyle no esta preparado. El suicidio de este y el previo asesinato del sargento funciona como catarsis y punto de inflexión de la segunda parte de la película en donde curiosamente ninguno de los dos es mencionado.

La segunda parte, la guerra en Vietnam, sería la edad adulta, donde uno aplica los conocimientos adquiridos en el entrenamiento y los pone en el "campo de batalla" de la vida y donde según veo yo, prima la necesidad de sobrevivir sin pensar en las consecuencias de los actos. sin moral ni idealismos. En esta guerra urbana, las únicas mujeres que aparecen son prostitutas salvo al final que aparece una solitaria francotiradora. El Bufón es el periodista de la unidad y de a poco va viendo como mueren uno a uno algunos de sus compañeros de pelotón y cada vez que esto sucede se lo ve mas insensibilizado con la situación. En el clímax, es cuando el Bufón se termina de hacer adulto al matar a la francotiradora, su terrible enemigo al que nunca llegó a conocer. 

El final es antologico y da para múltiples interpretaciones, la mía es que el director (el genial Stanley Kubrick) quiso decir, mientras los soldados cantan la canción de Mickey Mouse, que nuestra infancia esta tan domesticada como la de estos soldados, ya sea por las corporaciones, los medios de comunicación o el estado. Pero, lo importante es lo que dice el Bufón al final: "Si, este es un mundo de mierda, pero estoy vivo y no tengo miedo". Ya es un ser totalmente insensible, un adulto modelo.