FIRST BLOOD (Ted Kotcheff 1982)

Rambo cuenta con cuatro películas en su saga, pero solo la primera esta basada en un libro en el cual se contaba como era la vuelta a su país para un ex combatiente de Vietnam, el resto de películas son mas típicas de un personaje caricaturesco, aunque igualmente tenían sus cosas interesantes. Así y todo la primera de estas películas es la única que sucede en suelo americano y en ella se enfrenta a policías y reservistas del ejercito del país del norte.

En este caso el héroe es solitario, sucio, desprolijo y poco sociable; y al volver a buscar al ultimo de sus compañeros veteranos se entera que este murió de cáncer y entonces se queda solo vagando por la ruta hasta que llega a un pueblo donde el jefe de policía, que lo ve desalineado para el lugar, lo invita a retirarse. Aquí se representa el descontento de la población estadounidense con respecto a los veteranos de Vietnam, porque a pesar de tratarlo amablemente el jefe lo hecha del pueblo. Este suceso desata la ira de Rambo que se lo toma como una venganza personal que dura hasta el final de la película.

Rambo es detenido en la cárcel de la comisaria del pueblo al no querer irse, allí es humillado y vejado de alguna forma y en estas escenas lo interesante es como con unos pequeños inserts se hace una analogia de cuando Rambo estuvo prisionero en Vietnam. Esto refuerza que el personaje estuvo mucho tiempo cautivo y que por eso, ademas de la guerra en si, tiene problemas mentales.
Luego Rambo se escapa al bosque y crea su propia guerra porque es su única forma de relacionarse con la gente. Sin embargo su humanidad se ve apenas reflejada con la llegada del su comandante Trautman. Este coronel fue el que entrenó al veterano ahora forajido y es el único que lo conoce. Esto se ve reflejado en la excelente escena final, la cual no era la original que mostraba a Rambo suicidarse con el arma del coronel. En esta escena final que quedo en el metraje, Rambo hace catarsis y vemos como un tipo duro, implacable y que casi que no dialoga en toda la película, se larga llorar fuertemente por todas las vicisitudes que pasó en la guerra y a su vuelta e incluso se abraza al coronel, el cual se lo podría considerar como su única familia.

Distinto es el caso de las posteriores adaptaciones del personaje en donde es usado como elemento del gobierno para hacer misiones encubiertas o imposibles mas típico de los personajes de cómic simplones o videojuegos. Ahora se lo puede identificar con una vincha roja, un físico impresionante lleno de cicatrices y cargado de armas, y obviamente ahora no llora, aunque al menos y mas comparado con otros héroes, ahora reflexiona de su misión y de sus consecuencias, pero el tono de la películas no potencia esto, mas aun, lo oculta.
El enemigo ahora es el extranjero: los rusos, los chinos, etc; y por ello se lo elimina mas fácilmente haciendo de Rambo un producto de merchandasing para vender pósteres, muñecos y juegos. Es una lastima que no haya quedado nada de la primer película, salvo en la ultima Rambo de 2008, en la cual se la pasa matando chinos de formas descabelladas para al final decidirse a volver a la tierra que lo exilio, su país. 
Pero a mi personalmente no me gusto. me quedo con buenas películas de acción como fueron Rambo 2 y 3 que al menos estaban bien filmadas y no eran tan gores como la ultima. 

Un detalle es la gran cantidad de trilogías con una buena primer película y dos de relleno para recaudar, como sucede mas claramente con la saga de "Taken" o peor aun con "Matrix" y es una lastima que hagan esto porque le quitan valor artístico a las primeras "buenas" películas de las sagas, por suerte también hay algunas buenas trilogías pero ya están pensadas de antemano, debe ser por eso que funcionan. Por algo la primer película de este personaje no se llama Rambo, acá no se contaba la aventura del héroe tratando de salvar prisioneros o a rebeldes afganos, en First Blood el que se tenia que salvar a si mismo era él y es por eso que también se lo ve como una amenaza lo cual hace a la película algo ambigua, lo que le da mucha mas trascendencia que las posteriores apariciones del personaje. Solo espero que no hagan una quinta ni mucho menos uno de esos remakes baratos para volver a vender algo que ya existió hace mucho tiempo.

RUSH (Ron Howard 2013)

Una película de formula 1 no me es muy atrayente, no es que no me gusten las carreras pero pasarlas a un formato como el cine puede ser desagradable para mi (la saga "Rápido y furioso" por ejemplo), pero en este caso esta película tiene algo mas que la hace muy interesante y es el hecho de tener una rivalidad automovilística que pasa los limites de la velocidad. Aquí tenemos dos formas de ver la vida, la de James Hunt el cual es espontaneo, un galán que conquista mujeres con solo mirarlas, un tipo con talento natural para ganar aunque solo para demostrárselo a si mismo, un vanidoso que no sabe lo difícil que es conseguir las cosas para el resto de los mortales; y su contrapuesto, el tímido Niki Lauda que es un tipo metódico, profesional, que se esfuerza para mejorar día a día, que no tiene carisma pero que sabe que el esfuerzo lo reemplaza y que le proporcionará alcanzar sus metas. Él también tiene talento, pero ademas quiere ser el mejor y para ello se entrena y trata de superarse día a día. 

Lo extraño de la película es que después de todo un año de enfrentamiento en las pistas, al final se muestra que ambos se admiran, que uno desearía ser por un rato el otro porque se complementan ya que uno sabe disfrutar la vida y el otro la sabe planificar. La película termina cuando James Hunt gana su campeonato por un pelo y arriesgando su vida y después de un dialogo amistoso entre ellos, te dicen casi como epilogo que Niki Lauda ganó los posteriores campeonatos y tuvo una vida lena de logros mientras que Hunt se fue conformando y desganándose al punto de que se murió solo y pobre, pero aun así Niki dice que fue al único que él envidió en su vida.

Y quizás lo que interpreto yo es que en esta película el director nos dice que la vida es como una carrera en la que no gana el que llega primero sino el que conoce bien el camino porque al fin y al cabo, toda carrera termina y lo que importa es llegar de la mejor manera posible a la meta aunque sea en el ultimo lugar.

La banda sonora de este film me gusto, me dio la sensación de melancolía y tristeza la cual contrasta con las escenas en donde predomina la velocidad de los autos.

Finalmente el hecho de que este basada en una historia real y en un "deporte" le da un plus de verosimilitud que le da mas sensibilidad al argumento.

BLADE RUNNER (Ridley Scott 1982)

Que mas puedo decir de este gran policial negro futurista que las genialidades que se han dicho de esta película, no mucho, pero voy a decir mis impresiones mas que nada de una de las pocas películas de ciencia ficción que después de mas de 20 años sigue pareciendo moderna y es que es un futuro sucio, oscuro, lluvioso, melancólico y aburrido; y así parecería ser la humanidad en este film ya que los personajes mas humanos son replicas o robots artificiales. Si bien esta basada en una novela del tipo mas adaptado en la Ciencia ficción, Philip k. Dick esta película tiene vida propia tomando elementos de la novela para hacer su propia interpretación y lo que la realza ademas de las actuaciones y el guion, es su estética. 

Ver las imágenes de pantallas gigantes con publicidades en vídeo sobre los edificios en los años '80 habrá sido alucinante, incluso en estos días cuando voy al centro y veo algo similar cerca del obelisco me quedo anonadado, para no decir otras malas palabras. Los dirigibles, la lluvia, la contaminación, los rascacielos, los autos voladores, las luces de neón, en fin, un diseño excelente hasta para películas de hoy en día que hacen "todos" los fondos en computadora (salvo la increíble Mad Max). El detalle de la lluvia constante no solo servia para crear un clima denso sino también para tapar los cables de los autos voladores según admitía el diseñador de producción de este film. Y así podría describir con detalle incluso hasta el proceso fotográfico que usa el detective para buscar pistas, el cual cuando vi la película por primera vez me pareció ridículo, pero viéndolo hoy en día con el 4k y todo eso del HD, no es una idea tan mal pensada.

En lo que respecta a los personajes Harrison Ford es el típico detective privado de las películas de los '50 que conoce a su femme fatale y por la cual estará perdido, pero los que sobresalen aquí son los personajes antagónicos, los replicantes, y sobre todo su líder interpretado por Rutger Hauer el cual es consciente de su muerte y quiere pedirle a su creador mas tiempo para poder seguir vivo. Estos androides parecerían ser niños que no entienden la vida y la muerte (o que la entienden demasiado bien) saben que no van a durar mucho, y por eso se rebelan.

"He visto tantas cosas... y todos esos momentos se perderán con el tiempo, como lagrimas en la lluvia"

Esta película de ciencia ficción no cierra con una guerra super galáctica, tampoco con una pelea final, ni con un héroe que resuelve todo a los balazos limpios, sino que cierra con la frase del párrafo anterior mientras el antagonista que es quien la dice, muere solo en la lluvia y en ese mismo momento, el detective, cansado y abatido el cual previamente fue salvado por el supuesto malo, mira como el supuesto ultimo replicante perece. No hay héroes ni villanos, solo personas y robot que quieren y aprecian vivir.

SOYLENT GREEN (Richard Fleischer 1973)

Esta película poco conocida por el gran publico me resulto una obra llena de simbolismo, ya desde los primeros planos donde el personaje principal camina por la gente hacinada en prácticamente toda la ciudad hasta el final donde su viejo amigo va a morir, lo que destila esta película incluso antes del previsible final es la amargura. Las películas de ciencia ficción de la década de los 70 tenían por lo general un pesimismo proveniente de la guerra fría y su falta de resolución, tanto como la amenaza nuclear latente. Esta no es la excepción y aquí vemos como en un futuro la desigualdad social ha llegado al máximo punto, como las corporaciones dominan absolutamente todo, como la superpoblación ha saturado el sistema y finalmente como se ha optado de alimentar a personas con personas muertas previamente procesadas como se hacen con los animales.

"La gente siempre fue mala, pero el mundo era hermoso" esta frase dicha por el viejo personaje que interpreta Edward G. Robinson puede resumir toda esta distopía. Así veía el futuro el realizador, criticando los sistemas políticos y el rol del estado.

Y ya cansado de esta vida angustiosa el viejo prefiere pasar a mejor vida yendo a una especie de geriátrico donde se le promete una especie de salvación pero en donde en su parte posterior se ubican las maquinas que procesan las galletas que alimentan a las masas hambrientas. La escena con las teles gigantes y la música relajante mientras el viejo espera la muerte refuerza el dicho del viejo: mientras le muestran paisajes fabulosos, el océano, etc (cosa que nunca vimos en toda la película) las personas que lo atienden lo tratan de tranquilizar sabiendo que van a dejarlo sin vida, todo es como si fuese un gran matadero de personas. 

Los detalles como las "chicas" que vienen adosadas al alquiler del departamento o las maquinas que sacan a la gente que protesta como si fuesen basura, le dan un poco mas de angustia a la situación dejando casi sin respirar al espectador en todo el metraje.

Mi interpretación es que el realizador quiso decir que si la humanidad sigue con las políticas corporativas y sus alianzas con los diferentes estados, en un futuro (que casualmente seria ahora mismo) estos harán que las personas pierdan su personalidad y solo sean zombies que vagan por el mundo llegando a comerse a si mismos para subsistir, perdiendo toda forma de placer que es lo que hace que valga la pena estar vivo.

FULL METAL JACKET (Stanley Kubrick 1987)

Mi teoría sobre esta película es que se divide en dos partes, cada parte representa la etapa de la vida de una persona: 

La primer parte, el entrenamiento, sería la infancia/adolescencia que es donde uno es instruido para obedecer a un ser superior (jefe, estado, dios) y en donde en cada "infante" prima el descubrir sexual y la integración social. Y si bien el protagonista acá es el personaje del Bufón, el que se lleva el drama es el cadete Gomer Pyle y su antítesis, el sargento, los cuales muestran los contrapuntos de la narración en esta parte del filme. Pyle sufre el aislamiento de sus compañeros al ver que su desempeño en la base es pésimo y que el sargento se lo ha tomado de punto, incluso haciendo que los demás lo odien apropósito. El entrenamiento de los soldados es un entrenamiento para la vida adulta, esa que no perdona error alguno, que juzga de antemano, que le da suma importancia al sexo y a la violencia y para la cual el soldado Pyle no esta preparado. El suicidio de este y el previo asesinato del sargento funciona como catarsis y punto de inflexión de la segunda parte de la película en donde curiosamente ninguno de los dos es mencionado.

La segunda parte, la guerra en Vietnam, sería la edad adulta, donde uno aplica los conocimientos adquiridos en el entrenamiento y los pone en el "campo de batalla" de la vida y donde según veo yo, prima la necesidad de sobrevivir sin pensar en las consecuencias de los actos. sin moral ni idealismos. En esta guerra urbana, las únicas mujeres que aparecen son prostitutas salvo al final que aparece una solitaria francotiradora. El Bufón es el periodista de la unidad y de a poco va viendo como mueren uno a uno algunos de sus compañeros de pelotón y cada vez que esto sucede se lo ve mas insensibilizado con la situación. En el clímax, es cuando el Bufón se termina de hacer adulto al matar a la francotiradora, su terrible enemigo al que nunca llegó a conocer. 

El final es antologico y da para múltiples interpretaciones, la mía es que el director (el genial Stanley Kubrick) quiso decir, mientras los soldados cantan la canción de Mickey Mouse, que nuestra infancia esta tan domesticada como la de estos soldados, ya sea por las corporaciones, los medios de comunicación o el estado. Pero, lo importante es lo que dice el Bufón al final: "Si, este es un mundo de mierda, pero estoy vivo y no tengo miedo". Ya es un ser totalmente insensible, un adulto modelo.